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DESIGN LOVERS - L'OBJET DESIGN FRANCAIS |
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| Philippe STARCK voir ses objets
Philippe Starck est un des designers les plus connus dans le monde. Son travail va de la création de l’éolienne, aux chaises, aux hôtels, à la brosse à dents et aux mégayachts. Depuis 30 ans, il a créé des objets qui ont un impact sur le monde. Plus récemment, il a pris la direction artistique d’un « spaceport » aux Etats-Unis, d’un yacht de 120 mètres et d’une éolienne personnelle. Ses créations telles le presse-citron ou la chaise transparente Louis Ghost sont devenus des objets phares dans le monde du design. Il est également reconnu pour créer des hôtels dans le monde entier. . Qualifié par la presse internationale de « fou génial, révolutionnaire, subversif, visionnaire…. », Philippe Starck n’a de cesse de changer notre quotidien, en y sublimant toujours nos racines et nos sources profondes. Les Musées ne s’y trompent pas. New York, Munich, Londres, Chicago, Kyoto, Barcelone, Paris … : tous l’exposent et le consacrent. Philippe Starck a été récompensé de nombreux prix en France, aux Etats-Unis ou en Italie… Créateur de l’année, Gand Prix du Design Industriel, Oscar du design, Chevalier de l’ordre National de la légion d’honneur, Compasso d’Oro et bien d’autres...
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| Jean NOUVEL voir ses objets Jean Nouvel est l’un des designers Français les plus connus. On lui doit notamment des ouvrages comme l’institut du monde Arabe et le musée du quai Branly. Jean Nouvel a conçu entre autres, en 1994 la gamme Less pour Unifor, en 1999 la table 1=2 pour Zeritalia, en 2003 l’étagère Graduate pour Molteni, un service à café pour Alessi, en 2004 des couverts pour Georg Jensen, en 2006 une gamme de robinetterie pour Jado, l’espace Corian Nouvel Lumière dans le cadre de la Foire du Meuble de Milan en 2007… Il a également conçu et réalisé les architectures intérieures et le mobilier de The Hotel à Lucerne en 1998, de deux niveaux de l’hôtel Puerta America à Madrid en 2005, du restaurant Les Ombres au Musée du Quai Branly à Paris en 2006…
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| Ora ITO voir ses objets Son nom est déjà sur toutes les lèvres…Qui a besoin d’être présenté au plus demandé des jeunes designers de ce monde ? Ora Ïto, dont le nom peut laisser penser qu’il a des racines japonaises, est, en effet, un jeune homme français, né en 1977 à Paris. Son nom qui signifie en Sioux « construire l’imaginaire » est synonyme du label qu’ il a récemment créé. Quand il quitta l’école à l’âge de 21 ans, il décida de designer son propre label. Puis, il créa en parallèle des fausses publicités pour des produits. Bien qu’ aucun de ces objets n’existe en réalité, ORA ÏTO les publia dans la presse comme des vraies publicités, en utilisant la marque et le logo pour les rendre plus réalistes. Ora Ïto est désormais une célébrité : Il donne toutes les semaines beaucoup d’interviews à la télévision et à la presse écrite. Il est considéré comme un artiste à multi-facettes depuis qu’il a marqué son territoire dans l’architecture, le design d’intérieur, le design de produit, internet, l’audiovisuel, le graphisme, les publicités et ses campagnes RP…
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| matali CRASSET voir ses objets
Née en 1965, designer industriel de formation, diplômée des Ateliers – E.N.S.C.I. Après avoir fait ses premières expériences auprès de Denis Santachiara en Italie et Philippe Starck en France, elle crée son studio à Paris, dans une ancienne imprimerie réhabilitée au cœur de Belleville. Portant un regard à la fois expert et toujours neuf sur le monde, elle questionne l’évidence des codes pour mieux s’en affranchir. C’est à partir d’une observation fine des usages qu’elle invente un autre rapport à l’espace et et aux objets du quotidien. Son travail consiste à chercher de nouveaux principes organisateurs et à formuler de nouvelles logiques de vie. Toujours en recherche de nouveaux territoires à explorer, elle collabore avec des univers éclectiques, de l’artisanat à la musique électronique, de l’industrie textile au commerce équitable, réalisant des projets de scénographie, de mobilier, d’architecture, de graphisme, des collaborations avec des artistes…
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| Laurence BRABANT voir ses objets
Le travail de Laurence Brabant ne propose pas un design industriel de masse mais un design de l’intime réalisé artisanalement ou semi-industriellement pour le bonheur des sens. De la main à la main. Au-delà d’un esprit, tout le travail de Laurence Brabant prouve que les designers les plus contemporains permettent aujourd’hui aux artisans de conserver leur savoir-faire, d’en montrer l’étendue et d’éviter qu’ils disparaissent, tout en les poussant à dépasser en permanence leur compétences à travers l’utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux procédés. Le luxe proposé par Laurence Brabant n’est pas ostentatoire et trouve ses fondements dans des matériaux et un travail d’exception.
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| SOLEDAD voir ses objets
Illustratrice - Mariée, deux filles. Diplomée de l’Ecole Supérieure des Arts graphiques en 88. Après un passage dans la pub en tant que directrice artistique, Soledad se partage entre l’illustration pour les magazines ( Elle, le Point, Picoti ), les livres pour les tous petits ( école des loisirs, Bayard,le Seuil ...) et les couvertures de livres ( Marabout, Robert Laffont, Pocket ...)Actualité 2008 : Retrouvez-la chaque semaine dans le magazine 'Elle' et sinon dans les livres pour enfants : - Abracadanoir avec Nathalie Laurent. Ecole des loisirs
- Tgrrrrr avec Nathalie Laurent. Ecole des loisirs
- Je sers un cerf dans la serre. Ecole des loisirs. (septembre)
- Le cheval de Troie avec Nathalie Laurent. Ecole des loisirs. (septembre)
- Le grand livre des rêves avec Nathalie Laurent. Ecole des loisirs. (septembre)
- Les gros mots rigolos avec Benoit Marchon. Bayard. (septembre)
- A vos cuillères en argent avec Nathalie Lefoll. Petit Jour. (septembre)
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| 5.5 DESIGNERS voir leurs objets
C’ est un cabinet de recherche et de consultation en design crée en août 2003 par Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé, et Claire Renard. Leur premier projet « Réanim » qui a donné naissance à la médecine des objets marque le début de leur ascension dans le monde du design. Loin de se concentrer sur la seule mise en forme, les 5.5 se forcent à une rigueur conceptuelle et à une permanente remise en question de leur statut de designers. Ils cherchent ainsi à offrir, à travers chacune de leurs créations, des alternatives honnêtes et accessibles de consommation avec une volonté permanente de sublimer l’ordinaire.
Séduits par cette démarche, non dénuée d’humour et de simplicité, marques et éditeurs, allant du luxe à la grande consommation, (Bernardaud, Baccarat, La Cie, Oberflex, Centre Pompidou, Sabz, La Corbeille…) font depuis appel aux 5.5 designers pour la conception de leurs produits jusqu’à l’aménagement de leurs espaces.
Ce design responsable et optimiste a conquis en l’espace de trois ans de nombreuses institutions nationales et internationales, qui ont fait l’acquisition et exposé certaines de leurs créations. La mairie de Paris leur a décerné en 2006 le grand prix de la création pour l’ensemble de leurs travaux.
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| Christian GHION voir ses objets
A l’aube de sa vie professionnelle, Christian Ghion sait tout faire mais ne sait pas à quoi employer ses expériences et ses talents multiples. Sans l’avoir vraiment prémédité, Christian Ghion se retrouve, à 28 ans, designer diplômé sinon accompli. Et d’emblée, entame une cohabitation professionnelle avec Patrick Nadeau, qui va durer dix ans. En 1998, c’est le grand saut dans le vide : il fonde sa propre agence et l’installe au cœur vibrant de la grande ville. Tout alors s’accélère et se démultiplie. Ghion, très vite, occupe une place conséquente dans le paysage du design national et international. Son itinéraire, à l’éclectisme triomphant et assumé, l’entraîne sur les routes de la diversité et de la complétude.Rançon du succès, prémices de la notoriété, il participe à de nombreuses expositions. Facétieux, malicieux, joueur, Ghion le demeure et le demeurera sans que rien n’y puisse jamais changer. Partie émergée de l’iceberg qui ne saurait en masquer la profondeur, la densité et l’épaisseur.
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| Andrée PUTMAN voir ses objets
The one whom the German newspaper Süddeutsche Zeitung places 'Above taste' began her career with a spark, bringing art and design into Prisunic supermarkets. She persevered with 'Créateurs et Industriels', where creators met the public for the first time. Her recent work includes an important silverware and jewelry collection with Christofle, a porcelain collection for Gaia & Gino, a champagne cooler for Veuve Clicquot and an ultimate evolution of the legendary Steamer Bag from Louis Vuitton. Her curiosity and unbelievable energy lead her to seek ever-challenging projects and venues: she leaves her trace on Hong Kong’s skyline, where she designed the inside and the outside of a skyscraper, a 31-floor serviced apartments building bearing her name –The Putman- opened in the spring of 2007. On Septembre 10, nearly 25 years after it opened its opening, the Morgans hotel will reopen after a complete renovation by Andrée Putman. The designer has kept the original spirit of the first boutique hotel, a concept she imagined for Ian Schrager and Steve Rubell.
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